科菲·阿加武教授在Core Academy的页面

科菲出生于加纳，在英国接受教育，获雷丁大学学士学位和伦敦国王学院音乐硕士学位，之后前往美国斯坦福大学学习，并获得了博士学位。

他的研究范围涵盖音乐学术学科，包括音乐理论与分析、音乐史和民族音乐学；事实上，他开拓了音乐符号学领域，将后殖民理论融入音乐分析，并不断质疑历史与理论之间的关系，从而拓展了这些学科的界限。

同样，他的研究主题也包括广泛的音乐——从莫扎特和马勒的作品到舒伯特和斯特拉文斯基的作品，以及最著名的加纳埃维族的音乐。然而，正如科菲以同样严谨的分析态度研究了 18 和 19 世纪的欧洲音乐以及传统的非洲鼓乐时，他有力且有说服力地指出，这些音乐并不是那么孤立。

科菲的第一本书《玩转符号：古典音乐的符号学解读》（普林斯顿，1991 年）侧重于海顿、莫扎特和贝多芬的音乐，以找出古典音乐中普遍存在的主题。2008 年，他出版了续集《音乐作为话语：浪漫音乐中的符号学冒险》（牛津），扩展了他的原创见解，同时也借鉴了受第一本书启发的其他人的作品。每个标题中微妙的奇思妙想都体现了科菲在音乐分析过程中真正的幽默感和真挚的喜悦。

1995 年，他发表了里程碑式的研究《非洲节奏：北方埃维人的视角》（剑桥），将他强大的音乐分析技能与对加纳埃维人的深厚文化知识融为一体。他是一位杰出的非洲学家，与加纳大学有着长期的联系，他关于非洲音乐各个方面的文章是世界各地研讨会的必读文章。科菲在《代表非洲音乐：后殖民笔记、疑问和立场》（劳特利奇，2003 年）中强烈批评了非洲音乐研究，该书深入探讨了民族音乐学的美学和伦理，同时强调了后殖民理论对音乐分析的重要性。

一位普林斯顿的同事在谈到这本书时写道： “近年来，很少有书能像这本书一样追求如此雄心勃勃的议程。”他认为这本书是“十多年来对非洲音乐学最有力的理论干预。”

为了接触更广泛的读者，科菲撰写了《音乐中的非洲想象力》（牛津，2016 年），探讨撒哈拉以南非洲黑人音乐的传统、结构和表现维度。然而，即使在承认这项工作的广度时，科菲也坚持细节的重要性，并对一些音乐范例进行了仔细的解读。最重要的是，科菲要求我们所有人倾听——仔细而专注，摆脱学科身份的偏见。2010 年，在调查学术状况时，他指出，“曾经对立的音乐理论和民族音乐学学科正在进入一个新的合作阶段。换句话说，音乐理论家对非西方（和非经典）音乐表现出越来越浓厚的兴趣。”这种和解首先要归功于科菲自己的工作。

他的干预措施得到了回报，他的学识也得到了多个著名奖项的认可，包括皇家音乐协会颁发的登特奖章（1992 年）、音乐理论学会颁发的青年学者奖（1994 年）、普林斯顿大学颁发的 Howard T. Behrman 奖（2011 年）以及南非斯泰伦博斯大学颁发的杰出教授荣誉称号。

科菲还被世界各地的大学聘为大学教授，曾在哈弗福德学院、伦敦国王学院、康奈尔大学、耶鲁大学和哈佛大学任教；在香港大学、印第安纳大学、多伦多大学、帕维亚大学、克雷莫纳大学和牛津大学担任客座教授；并在世界各地的众多大学和会议上发表演讲。2012 年至 2013 年，他被任命为牛津大学乔治伊士曼客座教授，成为自 1930 年设立该职位以来第二位担任该职位的音乐学者。他曾担任音乐学、音乐理论、非洲音乐和民族音乐学等领域的顶尖期刊的编委会成员，并担任多个研究小组成员。

在普林斯顿大学，他自己的职业生涯反映了他对非洲音乐的多元性和多维性。科菲曾担任研究生院院长；指导音乐史、音乐理论和民族音乐学的学生；并吸引了数十名本科生参加他的非洲音乐课程。

国际科学与人文学院经现有成员推荐及学术委员会审议，于2024年2月正式选举并接受阿加武教授为人文学部Fellow，并期待与其更多交流及合作机会。